一只特立独行的猪

家是故事的起点，也是矛盾的温床。 早熟的姐姐在父亲入狱后化身“小妈妈”，拉扯弟弟长大； 固执的奶奶用监控“监视”老年痴呆的外婆，却在争吵中挖出半辈子的恩怨； 双胞胎姐妹因一场意外疤痕走向不同人生，最终在岁月里和解…… 这些故事像一面棱镜，折射出中国式家庭的百态——爱里藏着算计，恨里裹着牵挂，沉默比争吵更震耳欲聋。 翻开这本书，你会看到那些说不出口的“对不起”，等不到的“我爱你”，以及普通人如何在血缘的网中，笨拙地打捞属于自己的光。

伟大的小说《卡拉马佐夫兄弟》也带点俗气？ 纳博科夫为什么欣赏不来陀思妥耶夫斯基？ 鲁迅的《孔乙己》与电影《布达佩斯大饭店》有什么相似处？ …… 近年来，众多由文学作品改编的热门影视进入大众视野，从纸页到银幕，文学与电影的互动愈发紧密，“文字”与“图像”以不同的方式，共同构筑出一个立体的艺术世界。本书以极具思辨性的视角、通俗易懂的文笔，围绕文学与电影的相互关系，解剖了大量中外文学、电影、艺术经典作品，从《诗经》《搜神记》到鲁迅、张爱玲，从《哈姆雷特》《堂吉诃德》到《变形记》《追忆似水年华》，从贾樟柯、姜文到《罗生门》《盗梦空间》《布达佩斯大饭店》……探讨作品70+部，关涉作家、电影人、艺术家、哲学家50+位，深度解读文学作品，详细讲解电影基础知识。 为了比较文学原著与电影改编，在二者间建立新的对话，作者回归作品，以深厚的文本细读功夫，将作品放置于历史时代背景中，给予文化反思。在他的笔下，30年代沈从文的《边城》是为了治疗历史对个人造成的病症；讲述60年代的《太阳照常升起》想对历史有所言说；90年代的《活着》和第五代导演，从追求启蒙走向启蒙的反面——以文学、历史为参照系观察电影，看电影如何扮演时代精神的同谋者，作者的笔触中既饱含同情理解，也极具批判力度。 这本书不是那种堆砌脚注的乏味学术著作，而是将文学解读、电影评鉴、哲学思考熔于一炉，在十讲的篇幅内，用精炼的语言，将艰深理论抽丝剥茧，金句频出。“通俗亦深刻，短小却广博”，“大有以十讲的形式涵盖‘文学、电影及其他一切’的气势”。打开它，抵达文学与电影的无限世界。

茅盾文学奖得主苏童自选短篇集，余华、董宇辉点名推荐！ 余华老师曾在《我在岛屿读书》中盛赞苏童的短篇小说：“苏童的短篇几乎是每一篇都好，这个没办法，写了这么多，还篇篇都写的不错，这个真是很难。” 苏童被称为“短篇小说之王”，他坚持认为短篇小说其实是成年人的童话，可以“让你触摸到文学的所有肌理、脉络”。 这是茅盾文学奖得主苏童的自选短篇集，内有苏童各个时期的代表作品共四十三篇。包含了《香草营》《白雪猪头》《西瓜船》《告诉他们，我乘白鹤去了》《红桃Q》等名篇。

我穿越Petra峡谷，贝都因人哈尼光脚带我攀越80度的悬崖，他的脚茧厚如铠甲。 哈尼从出生起到现在，就在岩洞生活。 他喜欢在黑暗的山间跑来跑去，天上很多星星，有风，蜥蜴爬过山地，他闭着眼睛就能爬到山顶，不需要光，不需要灯。 Move like wind, soft like sand. 有些自由，本就该带着粗粝的质感。

作者很年轻，患癌后把自己从确诊到治疗的过程以及心路历程记录下来，把过程中遇到的问题进行总结并给出非常具体的解决方案，还有对人生、生死、三观等新的思考，这些对其他患者接受现实、做好心理建设都有很积极的意义。以作者亲身经历和故事为主，文笔流畅、情感细腻，既有理性思考，又有感人故事。有直达人们心灵深处的力量。